:: СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО АЗЕРБАЙДЖАНА В ПЕРИОД ГОСУДАРСТВЕННОЙ НЕЗАВИСИМОСТИ (РАЗВИТИЕ АРТ-ГРУПП И ОБЪЕДИНЕНИЙ)

Просмотров: 2,591 Рейтинг: 3.0

...Предлагая вниманию казахстанского читателя настоящую статью азербайджанского искусствоведа Фарида  Мир-Багирзаде, мы преследуем цель расширения информационного пространства нашей страны в части художественной практики в странах постсоветского пространства. Их поиск эксклюзивного самовыражения посредством освоения пространства мирового искусства и возрождения принципов и выразительных средств, оставшихся в наследии от традиционной культуры. Разумеется, процесс переоценки предыдущего периода унифицированной постсоветской культуры и поиски конструктивных решений в контексте вызовов современной реальности, дают неоднозначные результаты. Но сам этот процесс переформатирования цвето-пластической системы изобразительного искусства в его этнокультурных рефлексиях дает возможность для понимания современного состояния художественной культуры. В том числе и за пределами собственных национальных границ.                                                        

Резюме

            В статье автор рассматривает современное изобразительное искусство в Азербайджане в творчестве художников, их объединениях (арт-группах) и средствах и способов их творческого самовыражения. Автор исследует творческие методы и поиски арт-групп: «Тясдиг», «Пейкяр», «Лабиринт», ассоциация «Крылья времени», биеннале «Алюминий», экологические арт-проекты Чингиза Бабаева. Рассматривается также и развитие фотоискусства среди художников в современном изобразительном искусстве Азербайджана. Автором исследуется дальнейшее развитие современного изобразительного искусства, которое находит своё продолжение с арт-проектами в пространстве современного искусства «YARAT» и музее современного искусства в Баку.

                                                     Summary

         In the article the author considers modern fine art in Azerbaijan in the works of artists, their associations (art groups) and the means of their creative self-expression. The author studies creative methods and searches for art groups: «Tysdig», «Peikar», «Labyrinth», association «Wings of Time», biennial «Aluminum», environmental art projects of Chingiz Babayev. The development of photo art among artists in the contemporary fine arts of Azerbaijan is also considered. The author explores the further development of contemporary fine art, which finds its continuation with art projects in the space of contemporary art «YARAT» and the Museum of Modern Art in Baku.

                                                       

              Ключевые слова: инсталляция, компьютерная графика, ассамбляж, современное изобразительное искусство, концептуальное искусство, постмодернизм, модернизм

                                                                       Farida  Mir-Bagirzadeh

                           Associate Professor in Aesthetics, Doctor of Philosophy

                          in  Area of ​​art history, leading scientific employee of the

                          department «Fine, Decorative and applied arts and heraldry»

                                  Institute of Architecture and Art of ANAS                                               

         Modern fine art of Azerbaijan in the period state independence

                        (the development of art groups and associations)                              

         Keywords: installation, computer graphics, assemblage, modern fine art, conceptual arts, postmodernism, modernism

              Вначале 1991 года в изобразительном искусстве Азербайджана распалась первая художественная арт-группа «Тясдиг», организованная ещё в студенческую пору молодыми художниками, выпускниками Азербайджанского Государственного Художественного училища имени А.Азимзаде – Теймуром Даими, Амирбеком Нариманбековым, Самиром Кафаровым и Эльмаром Амираговым в 1989 году и продолжившими своё образование в Азербайджанском Государственном Университете Культуры и Искусства. «Первая в Баку неформальная арт-группа «Тясдиг», что в переводе с азербайджанского означает «утверждение», а с арабского -  «внутреннее восприятие веры». Они подобно своим европейским предшественникам пишут свой первый манифест «Духовной свободы», а за ним следует второй манифест «Транформация или Новое искусство». В своем манифесте молодые художники, каждый по-своему, делятся своими мыслями, идеями, взглядами на современное искусство. Основной концепцией их творческого мировоззрения была философия эклектизма, подразумевающая свободное применение различных стилей. Творчество каждого художника этой группы отмечалось индивидуальным подходом к выбору изобразительных средств.     Это были живопись, графика и совершенно незнакомые для Баку  объект, инсталляция, ассамбляж и художественная акция» [1]. Эта группа хотела творчески самоутвердиться в художественных кругах Баку своими смелыми экспериментами в концептуальном искусстве: инсталляциях, ассамбляже и арт-объектах на выставках. Художники этой группы опирались на представителей современного западно-европейского изобразительного искусства: М.Дюшана, И.Клейна, Д.Кошута, Тапиеса, Л. Фонтана, Г. Юкера, Й. Бойса и итальянских транс=-авангардистов, группировавшихся вокруг Бонито Оливы, приспособив свою арт-группу к процессам изобразительного искусства в Азербайджане. Их искусство реформировало традиционное фигуративное изобразительное искусство и принималось не однозначно, потому что они были первопроходцами на художественной арене со своими арт-проектами: в цветочном павильоне на площади Низами, в салоне художественного фонда на улице Гуси Гаджиева и последняя была проведена в картинной галерее им. С.Бахлулзаде под названием «Чёрная выставка». Тогда такого рода выставки были чужды национальному изобразительному искусству Азербайджана и поэтому вскоре группа распалась.

         «Знаменательным является тот факт, что некоторые художники (Чингиз Бабаев, Амирбек Нариманбеков, Теймур Даими, Азер Джафарли и ряд других) наряду с напряжёнными поисками в традиционных формах искусства - живописи, графики и скульптуры - в то же самое время пытаются выйти за рамки этих форм, начав интенсивные эксперименты в области концептуального искусства: ассамбляжа, инсталляции, перформанса, и художественной акции, применяя в своих работах шумовые и звуковые эффекты, а также текстовые фрагменты. Выход в трёхмерное пространство, использование новых фактурных материалов и нового, ещё не адаптированного массовым сознанием визуального языка, расширяли спектр оптических возможностей и провоцировали совершенно иной тип коммуникативного взаимодействия между художником, произведением и зрителем. В эти же годы, у некоторых художников появляется внутренняя потребность объединиться в группу, скоординировать свои усилия в рамках общей идейной платформы, для того, чтобы увеличить силу воздействия собственного искусства на массовое сознание. Так, в 1989 году на «сцене» азербайджанского современного искусства, появляется одна из первых неформальных художественных групп - группа «Тясдиг». Необходимо отметить, что группа просуществовала недолго (всего каких то два с половиной года - с 1989 по 1991 гг.), распавшись не по причине внутреннего кризиса или идейных разногласий, а по осознанию собственной ненужности и невостребованности со стороны общества: творческая деятельность группы пришлась на самые тяжёлые годы Азербайджана, когда внимание общества было полностью сфокусировано на социально-политических процессах» [2].

            В 1991 году в азербайджанском изобразительном искусстве художники стремились найти новые методы реализации творческого самовыражения, опираясь на национальные традиции в искусстве. Так, в 1991 году была образована арт-группа «Пейкяр», собрав на тот момент уже зрелых художников. Среди них были: Санан Курбанов, Эльчин Асланов, Адалят Байрамов, Эльчин Мамедов и Мазахир Афшар. Их творческие поиски опирались на совершенствование традиционной средневековой миниатюры.        В своём творчестве каждый из этих художников группы «Пейкяр» опирался на представителей западно-европейского изобразительного искусства ХХ века: П. Клее, К. Малевича, В. Кандинского, Х. Миро, П. Мондриана, Вазарели, разрабатывая эксклюзивные формы визуального искусства. Творчество Мазахира Афшара отличалось самовыражением и предпочтением к национальному, традиционному искусству, древнетюркской эстетике и склонностям к инсталляциям. Они организовали свои совместные выставки: 31 мая 1991 года в Центре Миниатюр (ныне Центр современного искусства и Объединенный клуб художников в Ичеришехер), 5 июня 1991 года и 6 июля 1994 года в  выставочном салоне имени В.Самедовой в Союзе художников Азербайджана.

         Современное изобразительное искусство Азербайджана опирается на традиционализм, концептуальное и мультимедийное (постмодернистское) искусство. В поколении новых художников 1990-х годов азербайджанской живописи появилась новая волна и группа художников – Э.Алимирзоев, М.Амиров, С.Шихлинская, Г.Ахвердиев, И.Костина, Б.Халилов и другие, которые стали работать в стиле модернизма, с новыми средствами выразительности. Их работы несут в себе новый заряд субъективного мышления, мироощущений и пониманий. В этом начинании большая роль отводится сформировавшемуся творческому союзу «Лабиринт» в составе 11 художников. Среди них: Эльнур Бабаев - графика, живопись, фотография; Елена Ахвердиева – живопись, инсталляция; Санан Алескеров - фотографии; Эльчин Надиров - живопись, графикы, инсталляция; Мусеиб Амиров –  живопись, инсталляция, графика; Айтен Рзакулиева – живопись, инсталляция; Уджал Ахвердиев - в живопись; Закир Гусейнов, Гусейн Ахвердиев, Сабина Шихлинская, Эльяр Мирзоев – живопись, графика, инсталляция. Все они стремятся проявить себя в новых направлениях -  Ланд-Арт, инсталляция, фотография и Видео-Арт, используя, наряду с традиционеными, нетрадиционные материалы.

         1996 год был примечателен становлением группы «Лабиринт», куратором и инициатором которой стала Сабина Шихлинская, которая осуществляла выставки и симпозиумы Ланд-Арт в Баку и регионах Азербайджана  («Наргин» Международный Ланд Арт на острове Наргин, Апшерон, 1999 и др.). В группу «Лабиринт» вошли художники, экспонирующиеся ранее в Бакинском центре искусств. Группа «Лабиринт» организовала  презентацию выставки этой группы. На ней была выставлена групповая инсталляция. Экспозиция выставки была разделена на секторы, содержащие артефакты, текстовые композиции с короткими поэтическими строками и свободными манифестациями. Экспозицию выставки сопровождал кинопроектор, на котором показывались актуальные формы искусства - арт-проект, связанный с экологией Апшерона. Этот арт-проект организовывался при поддержке нефтяных компаний в Баку и был проведён в последующие годы под названием «Land-art»: «Ecology» (1998), «Exile from paradise» (1999), «Art Fair» (2000) в галерее им. С.Бахлулзаде (ныне галерея 1969). Был выпущен каталог, связанный с экологией и эко-сферой Азербайджана, с ландшафтом его земли – апшеронского полуострова с фотоработами Санана Алескерова, несущий современный концептуальный характер ланд-арт «Land-art» и заявивший тем самым о реализации этого арт-проекта.

         После распада СССР вначале 90-х годов в Азербайджане стали открыто говорить об экологически опасных зонах, превратившихся в мусорные объекты. Это были заводы, фабрики, ангары, гаражи. Для того, чтобы акцентировать внимание общества на бедственном положении окружающей среды, группа «Лабиринт» привлекла внимание выставками и арт-проектами, которые могли бы изменить пренебрежительное отношение людей к этим объектам и преобразовав их в экологичеси безопаснеые зоны.

            Многие современные азербайджанские художники объединяются вокруг Центра Современной Культуры «ART ets», организованным Чингизом Бабаевым. Этот центр аккумулирует информационные ресурсы об изобразительной деятельности художников Азербайджана: монографии, каталоги выставок, периодические издания. Действующий с 1986 года БЦИ (Бакинский Центр Искусства) с начала своей деятельности был в роли культурного моста между зарубежными развитыми странами. В Баку стали проводиться симпозиумы, мастер-классы с участиями художников приглашённой страны. В 1994 году в Австрию были приглашены азербайджанские художники: Тогрул Агабабаев, Чингиз Бабаев, Уджал и Елена Ахвердиевы, Ельнур Бабаев. Был организован международный проект «Art show», проходивший в Баку - Одессе - Киеве, в котором принимали участие художники из Дании, Азербайджана и Украины. Так, в 1995-1996 годах художник, скульптор Чингиз Бабаев осуществил ряд арт-проектов Ланд-арта;  «Искусство на природе» («Landscape-Art-Project», Гарс ам Камп Вахберг),  “Stones” в Австрии (1995),  «Handmade carpet» «Arte Sella-96-Art in Nature» Барго Валсугана в Италии (1996), «Stones trees» и инсталляцию «Белая симфония» на тему «Современное экологическое мышление» в Австрии (1996). Эти проекты были связаны с экологией и новым видением художника Ч.Бабаева. Проект «Handmade carpet» был интересен подходом художника, в котором он воплотил ассоциацию с азербайджанским ковром, расположив листья и деревянные бруски в таком порядке, чтобы они напоминали азербайджанский ковёр. Это была концепция его арт-проекта, опирающегося на национальные корни декоративно-прикладного искусства Азербайджана. Его арт-работа «живой ковёр» была представлена в Страсбурге под названием «Караван» в Университете Искусств в 2002 году в рамках Кавказского Проекта, который был осуществлён европейской организацией по культурным обменам «Аполлония». Ч.Бабаев создал очередной арт-проект ковровую работу «Карта мира» в рамках международного проекта, охватывающего территории Севера России и Норвегии (2002).

         Была создана, не имевшая названия арт-группа художников, в которую входили живописцы и графики Ельчин Мамедов и Инна Костина, (специализирующаяся по батику), которая активно участвовала в  шекинских симпозиумах, проводящихся ежегодно, начиная с 1995-го года в городе Шеки – известного богатым культурным и историческим наследием.

         Покойная Лейла Ахундзаде дала зелёный свет новому поколению современных  художников Азербайджана, становлению и развитию современного концептуального искусства в Азербайджане.  Организатором художественных проектов в тот период были: Министерство Молодёжи и Спорта, ЦСК «ARTS etc.» и Институт Открытое Общество, в частности, директор программ по культуре и искусству Джахангир Селимханов. В начале 2000-х годов проводились Международные биеннале современного искусства «Алюминий», куратором которой была вышеупомянутая Лейла Ахундзаде. Международные биеннале современного искусства «Алюминий», проводились в местном формате «Венецианскому биеннале»,  по линии Министерства Культуры и Туризма АР. Это были на тот момент современные модерн-проекты, в рамках которых проходили выставки азербайджанских художников в разных странах. Ассоциацией была проведена выставка «Крылья времени» (2000), ряд арт-проектов, способствующих выявлению новых имён художников, чьи работы представляют новые идеи. Среди них: Фарид Абдуллаев, Ельшан Ибрагимов, Фаридбек Керимов и Антон Освер. Необычным и непривычным для нас выглядел перфоманс А. Хасанова «keelcoushe», в котором автор показал состояние отчаяни одинокого человека.
         В художественном процессе появились новые имена художников: Гамид Ибадуллаев, Анар Мустафаев, Орхан Гусейнов, Фахрия Мамедова, Рамиз Иманов, которые несмотря на свой юный возраст в ту пору, хотели выразить свою самобытность, применяя новые технологии. Это были новые возможности в технологии и коммуникации (кабельное TV, Интернет).

         Среди молодых художников отметим Рауф Халилов, Джавид Гурбанов, Ельшан Ибрагимов и другие, освоившие новейшие программы цифровых технологий, компьютерной графикой. В 2001 году был проведён музыкальный фестиваль, в котором были использованы хепенинги и перформансы - новыми экспериментами при создании эффекта взаимодействия музыки и изображения.

         В 2002 году была проведена выставка «Ориентализм – изнутри и извне». На этой выставке особо была примечательна световая инсталляция Рашада Алекберова. Композиция этой инсталляции была построена на игре теней. На невысоком столе было раскидано множество  предметов быта, которые не были связаны друг с другом, но главной изюминкой этой инсталляции был свет. Свет был направлен на них с двух сторон на стол, который то зажигался, то выключался, образовывая на стенах задуманные художником тени. Сама инсталляция была сконструирована  в углу комнаты, чтобы использовать две стены и свет. Таким образом, свет, падающий на одну из стен и создающий тень от предметов на столе, напоминал небоскрёб Нью-Йорка, а другая тень на стене ассоциировалась с мусульманской страной, т.е. мечетью.

         В 2003 году прошла групповая выставка азербайджанских и грузинских художников «Ещё прозрачнее», выставка «Алюминиум. Искусство + Новые технологии», в котором приняли участие художники из 12 стран мира, а из Азербайджана 25 художников в галерее искусства Музейного Центра в Баку. «Халы» (2003) был проект покойной Лейлы Ахунд-заде с Чингизом Бабаевым и Центром Современного Искусства «ARTSets», который также был показан в галерее искусства Музейного Центра в Баку . Художники Арт-проекта «Халы» стремились своими новыми  идеями в  современном виде искусства: инсталляции, видео-арта, мультимедиа, компьютерной графики, фотографии и т. д. адаптировать стилистику ковра к новым веяниям электронно-цифровой общественной среды современного человека.     Используя основу сюжетов и  композиций ковров, они её приспособили к этому новому современному виду искусства. В 2005 году прошла выставка современного искусства «Мужчина и женщина» в Галерее Искусств Музейного Центра в Баку. Все эти художественные выставки и экспонирующиеся на них экспозиции пропагандировали современное и концептуальное искусство. Это были: видео-арт, художественная (цифровая) фотография, компьютерная графика, перформанс. В Баку проводились и мастер-классы по современному изобразительному искусству с зарубежными мастерами изобразительного искусства.

         Центром Современного Искусства «ARTSets» с Чингизом Бабаевым и координатором Т.Даими при содействии Института Открытое Общество был осуществлён художественно-экологический проект по ланд-арту «Искусство в природе» («Ганлы-Гёль», 2001). В основе этого проекта были художественно-экологические и социальные аспекты, образовательные цели, потому что в нём могли самовыразиться многие художники в области концептуального искусства. Среди особо отличившихся художников были: Джавид Мамедов, Джавид Гурбанов, Эльшан Ибрагимов, Орхан Кадымов, которые своими средствами выразили экологический перформанс.

            Азербайджанские художники проявили свои новые идеи, взгляды в современном изобразительном искусстве и в фотографии. Четырнадцать  художников: С. Алескеров, Х. Алиева, Е. Джабраилбеков, Р. Эфенди, Ч. Бабаев, Р. Гамбаров, Е. Гамбаров, Г. Ибадулаев, Ф. Мамедов, Т. Мамедов, Т. Даими, Я. Меджидов, А. Освер, А. Гасанов приняли участие в передвижной международной выставке «Аспекты современной фотографии в современном искусстве Южного Кавказа», которая прошла в 2003-2003 годах в рамках единого «Кавказского Проекта» по содействию Совета Европы. Была создана организация «Апполония» (Страсбург), которая занималась поддержкой художников, активно работающих с актуальными тенденциями и направлениями в европейском культурном контексте.

         В 2005 году был осуществлён арт-проект «Утопия– документальность в фотографии Кавказа» в Берлине. В нём приняли участие талантливые фотохудожников из Азербайджана: Рашад Алекперов, Рена Эфенди, Мехти Мамедов и Севиндж Перизаде-Асланова.

            Позже, в изобразительном искусстве Азербайджана были реализованы арт-проекты Фонда Гейдара Алиева «Fly to Baku» («Полёт в Баку», 2012, Лондон). Сейчас эти функции проводит музей современного искусства с в Баку (с 2009 года) новыми арт-проектами и появлением пространства современного искусства «YARAT Contemporary Art Centre» (с 2012 года) во главе с Аидой Махмудовой.

                                                  

                                                  Литература:

1. Журнал о моде, искусстве и красоте. Nargis Magazine. Ирена Нариманбекова. «Тясдиг-первая арт-группа в Баку. 23 марта 2013 года.

2. Day.az.Теймур Даими. В те времена художники вели себя как разведчики. Интервью. 1 апреля 2015 года.

                

Автор; Фарида Мир-Багирзаде

Доцент по эстетике, доктор философии по

искусствоведению, ведущий научный  сотрудник

отдела «Изобразительные, декоративно-прикладные

искусства и геральдика» Института Архитектуры и

Искусства НАНА e-mail: faridamb2013@gmail.com

Мобильный телефон: (+994 50) 742 80 27

Средняя: 3 (1 оценка)

Бакы - очень харизматичный город. Это единственный город на всем Капвказе, где бы я не отказался жить или просто иметь недвижимость.

Комментарии

Дом Агаларова...В Москве. Тусили там с азерами. У них есть слой, наши мажоры отыдхают. В лпане креотива, даже на уровне общения 

Азерабйджан в тсиках, как и многие. Но это по настоящему суверенная страна, уж по крайнйе мере, не Казахстан.

Добавить комментарий

(If you're a human, don't change the following field)
Your first name.
(If you're a human, don't change the following field)
Your first name.
(If you're a human, don't change the following field)
Your first name.

Filtered HTML

  • Адреса страниц и электронной почты автоматически преобразуются в ссылки.
  • Разрешённые HTML-теги: <a> <em> <strong> <cite> <blockquote> <code> <ul> <ol> <li> <dl> <dt> <dd> <img>
  • Строки и параграфы переносятся автоматически.

Plain text

  • HTML-теги не обрабатываются и показываются как обычный текст
  • Адреса страниц и электронной почты автоматически преобразуются в ссылки.
  • Строки и параграфы переносятся автоматически.
CAPTCHA
Этот вопрос задается для того, чтобы выяснить, являетесь ли Вы человеком или представляете из себя автоматическую спам-рассылку.